Como agua para chocolate

Me gustaría no escribir nada sobre el vídeo que vais a ver a continuación, nada, me gustaría no influenciaros en absoluto para que tuviérais vuestro propio criterio, pero entonces no sería justo, además, me veo incapaz de no expresar lo que he sentido cuando he visto la película. Por culpa de su frenético ritmo de imágenes con una música brillantemente elegida, mi corazón se ha acelerado notablemente, provocando así una cierta preocupación. Visualmente perfecto y gráficamente intachable, me arrodillo ante esta obra maestra de la publicidad.

Se trata de un showreel recopilatorio de la agencia neoyorquina Your Majesty, jodidamente creativa, esta agencia ha desarrollado trabajos para las firmas más brillantes de nuestro planeta sin apenas pestañear. Solo me atrevo decir que admiréis este book que ha realizado sobre sus trabajos del 2010

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Your Majesty Reel 2011 from Your Majesty on Vimeo.

Grita de silencio

Amalo como lo he amado yo, disfrutalo como yo lo he disfrutado, dejate llevar por sus imágenes, su música, cierra los ojos y vuela, vuela, vueeeela... deja que tus pulsaciónes se aceleren, que tus pelos se pongan de punta, no permitas que este vídeo te deje indiferente, no, no puedes permitirtelo, es demasiado bueno para no sentir nada con el.

Este es un proyecto personal titulado Silent Transitions desarrollado por parte del realizador y diseñador Salomón Ligthelm, inspirado en el concepto del silencio y 2 extractos de la Biblia. Soberbia demostración con este shooting en Canon 7D / Twixtor, en la ciudad de Dubai.

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Silent Transitions [6000fps] from Salomon on Vimeo.

Emociones en madera

El escultor japonés Yoshimasa Tsuchiya encuentra en la simplicidad de sus obras la elegancia. Artista reconocido por sus esculturas de líneas suaves y agradables realizadas en madera, moldea este material hasta el punto de darle vida, de encontrar una expresión, un mensaje.

Las elegantes esculturas del artista Tsuchiya llegan al corazón, son emocionales, transmiten un "algo" que cuando las ves no deja indiferente. Actualmente su obra se encuentra expuesta en el prestigioso museo nipón Megumi Ogita Gallery de Tokio, con el titulo de Private Myth.

El pintaparedes

Santiago Morilla pinta a lo grande, pinta fachadas, pinta estaciones, pinta tejados, pinta todo lo que sea grande y urbano. Santiago, madrileño de pro con proyección mundial, ha dejado su huella en edificios de París, tejados de Roma y estaciones de Japón. Artista insaciable, con cada proyecto nuevo se supera. Su última locura ha sido dibujar un inmenso mar en la fachada de un edificio de Madrid, utilizando nada más y nada menos que 300 rotuladores, sí sí, el amigo se ha currado el dibujito prescindiendo totalmente de los pinceles y pinturas.

Genio y figura, Santiago Morilla es un privilegiado posgraffitero, por sus manos han pasado trabajos publicitaros, galerías de renombre y edificios emblemáticos. Su obra es reconocida y venerada internacionalmente. Sus trabajos desprenden creatividad por todos los poros edificados y por edificar ya que en algunas obras y ruinas tambien ha dejado su sello.

Pantalones fuera

El pasado 10 de enero fue el día sin pantalones en los metros de medio mundo. Al final consiguieron que 2.500 personas se quitaran los pantalones en publico por una iniciativa de los locos chicos de Improve Everywhere. La mayor concentración de gente sin pantalones se dio en Nueva York, que reunió a 1.200 participantes, todos con las cachas al aire. En España también se apunto la gente y Barcelona no podía ser menos con un nutrido grupo de casi 300 participantes y entre ellos algún amiguete mio enseño su ropa interior.

A continuación os enseño las fotos que hizo mi amiga Astrid donde sale Sandra, Uri, Noemí y un montón de amantes de los flashmobs. Divertidas fotos donde plasman la cachonda situación que vivieron los pasajeros del metro ese famoso 10 de enero. Gracias Astrid y compañía.

A New York que te vas

Ana Gómez Bernaus es el nombre de la diseñadora gráfica e ilustradora que se esconde detrás de Anenocena. Ella empezo trabajando como freelance en su ciudad natal, Barcelona, en 2003, y actualmente lleva instalada en Nueva York desde enero de 2009. Aunque ella estudió para ser una diseñadora gráfica, y aunque trabajara en este campo durante 8 años, Ana enfocó su carrera en el campo de la ilustración, que es su profesión ideal, afición y pasión. Ella se hizo miembro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York en marzo de 2009, donde actualmente goza de una posición privilegiada.

Ana Gómez Bernaus es brutal como trabaja, su paleta gráfica tiene el don de entender sus trazados a la perfección, creando magníficos trabajos elevados a la categoría de divinos. Especialista en combinar imagen y texto, o tipografías, (para ser un poco más técnicos) se ha ganado un puesto es el paseo de la fama americana. Su arte para fusionar estilos y colores la destacan del resto de mortales.

Las córneas y sus paisajes

Algo había leído hace tiempo en otros blogs (creo que en Froginlove, pero no he sabido encontrarlo, lo siento Frog) sobre fotografías de ojos, macros de ojos para ser más exactos. En su momento vi que eran fotografías interesantes pero no le di mayor importancia, hasta hoy.

En uno de mis blogs preferidos Toxel, que me pasó mi amigo Tolo Lliteras, nos descubren otro lado de los ojos, otro prisma, otra manera de entender que hay más allá de la simple mirada. Me parece extraordinario la belleza que esconden nuestros ojos, sus texturas y colores me fascinan, formas y miles de tonalidades que hablan por si solas, que crean diminutos mundos y paisajes, y para muestra un botón. Esta obra de arte ha sido realizada por Suren Manvelyan, un chiflado con gusto nacido en Armenia en el año 76, fotógrafo especializado en captar la grandeza de nuestros iris, córneas y retinas con semejante maestría, plástica y creatividad.