Epic Art Attack

OFFF es un festival donde se mezcla arte con tecnología. Artistas de todas partes del mundo se reunen para dar conferencias y talleres sobre arte digital. Este año tocó en Barcelona (9, 10, 11 de Junio) y el vídeo de presentación de los artistas asistentes es ART ATTACK!

La película rodada por la ya famosa productora Holandesa PostPanic (especialista en rodaje de spots y clips musicales) y dirigida por Mischa Roscema (celebre por sus creativos trabajos utilizando la vía alternativa de la transgresión en sus películas, director y fundador de PostPanic) crea un equipo perfecto en este trabajo. Mischa, obsesionado por la búsqueda de una reacción entre los espectadores, en este corto fusionan creatividad, transgresión, ciencia ficción y publicidad. El objetivo del vídeo es mostrar la carta de presentación de los artistas asistentes al festiva OFFF mediante los créditos camuflados entre frames, escenas e impulsos.

Obra épica de Mischa Roscena, empezó a ser rodada en Praga y termino en Amsterdam, formando un impresionante equipo de la talla de Si Scott (prestigioso diseñador gráfico británico), Ania Markham, Mischa y PostPanic.

Entrando en materia sobre la película, la verdad es que no tiene desperdicio, es agresiva a la vez que sosegada, pero consigue transmitir un aire de intranquilidad. Los tiempos del vídeo están muy marcados, al principio sin dejar opción al abandono pero con ganas de hacerlo, va increscendo hasta el clímax. La película, visual, con carácter y desafiante, coge un frenético ritmo que molesta com rapidos cambios de concepto y un sonido (que no se puede definir como música) inquietante.

No me atrevo a obligaros que veáis la película, pero sí pediros que la analicéis en profundidad, no esta permitido pensar que es una paranoia, ni (aunque no lo entendáis muy bien) penséis que no tiene sentido, es una película perfecta y decididamente bien realizada, aunque en el loco mundo de la creatividad todo vale, cada cosa tiene un significado y el mensaje está ahí.

OFFF Barcelona 2011 Main Titles from OFFF, let's feed the future on Vimeo.

El innombrable

Hasta aquí podemos llegar!!. Hoy he sacado la nariz por el blog de Fubiz (padre de todas mis inspiraciones) y cual ha sido mi sorpresa al toparme de morros con un videoclip de lo más friki, hortera, casposo y desastroso que jamás he visto, el cual me ha helado la sangre y que resulta estar considerado como un referente musical.

Por partes, el clip es, buff, es..... es raro de cojones!!!, utiliza todos los componentes para que sea incomestible, como las chatis medio en pelotas, cerdos azules (o amarillos ahora ni lo se), gatos campando a sus anchas, mega tatoos y demás rarezas, que se yo!. Para más cachondeo sólo utilizan un bitono de color, nada de cuatricromía, o rojo, o azul, o amarillito insípido. Mezclan escenas slow motion con un organillo años 70 infumable, la voz del infeliz cantante esta morfeada de principio a fin, irritando el colon de los oyentes, y termina el clip haciendo una firme apología al casposo estilo musical de los años 80 (léase Madonna en "Buscando a Susan desesperadamente").

Pues bien, dicho lo dicho, el videoclip lo catalogaría de SUBLIME. Sí amigos, en mayúsculas y negrita (con un par) porque además lo considero creativo, inspirador, divertido, diferente, atrevido, dinámico, original, colorista, y mil extraordinarios calificativos más que os podría decir y no me sale de las narices nombrarlos porque me da mucha rabia. Joder que combinación más heavy! para que salga bien una cosa así, primero hay que estar muy seguro de si mismo y segundo, hay que tener un talento creativo fuera de lo común (además de los cojones de un toro).

El autor de tal espécimen es Arthur King (irónico nombre) que aceptó el reto de dirigir el clip para el nuevo álbum del recuperado y renovado grupo musical francés Mc Luvin con el titulo de Animal. Poneros cómodos y disfrutar de esta, mmmmmmm, este.................. de ESTO!

Mc Luvin - Animal from Disque Primeur on Vimeo.

Caras de papel

Llamarme raro, pero a mi este tipo de arte me gusta. No es escultura, ni fotografía, ni siquiera es arte conceptual, es.... pues no sabría como definirlo, pero me gusta y me gusta mucho.

Si os digo que conocer a Héctor Sos ha sido un gran descubrimiento, me quedo corto, súper corto, corto de cojones vamos!. Sos es un director artístico español que tuvo la idea excelente de realizar esta serie de clichés con el titulo de " Paperfaces ". Creando composiciones de papel sobre las caras de diferentes modelos, estas fotografías captan nuestra mirada y gráficamente están conseguidas, molan, son realmente imágenes creativas y tan sencillas que las convierten en complejas obras de arte, y sí, podríamos definirlo como arte conceptual que coño!

Have a Nike day

A un servidor, cuando le da vueltas a la cabeza acaba saliendo algo interesante, ya sea buscando por la red, porque te da la sensación que se esta cociendo algo interesante y tu sin enterarte, o porque la mente te pide guerra y quieres darle manteca para untar, total, sea como fuere este artículo va de lo primero. Hay artistas realmente buenos que se te escapan por el mero hecho de no estar bien informado (mea culpa), pero esta vez he tenido suerte, me he topado con el gran monstruo Jared Nickelson, yeah!

Nickelson, nacido en Seattle, es artista visual, ilustrador y creativo a más no poder, utiliza una técnica muy moderna con su Mac para crear ilustraciones muy visuales parecidas al concepto graffiti. Su último trabajo encargado por Nike, es simplemente brillante. El muchacho ha creado unos eléctricos diseños para la nueva colección de t-shirts en el mundo entero que no tienen desperdicio.

Esto es una colección de algunos diseños de t-shirt que Jared ha hecho para Nike durante el año pasado, la mayor parte de estos diseños están actualmente disponibles en la Tienda Nike online o sus NikeStores repartidas por todo el planeta. Jares Nickelson dice que algunos diseños le gusta más que otros, pero en general se siente muy feliz con el resultado.... como no!. De momento no sabe nada aún sobre el futuro de su continuidad con Nike, pero confía seguir trabajando para la firma reina del deporte. De lo que yo estoy seguro es que me compro una ya!

La familia y una más

Para todos los que tengáis hijos, estáis de suerte. Hoy comiendo en casa de mi prima Noemí, fotógrafa profesional ella!! me comenta que ha realizado unas divertidas fotos para una revista digital destinada íntegramente a las familias con niños. Básicamente se encargan de solucionarte muchos problemas, como ir de viaje con los más pequeños, donde vestirlos, que hacer con ellos en verano, etc. La iniciativa me parece genial, no por ayudar a las familias con hijos, sino por difundir de una manera diferente el disfrutar la compañía de los que más quieres. La revista se llama CAOS MAGAZINE, es un site moderno, muy actual y que esta al día de novedades sobre eventos, tendencias y moda relacionados con el entorno familiar.

Si te sumerges en su web y analizas meticulosamente toda la información que te dan, creo que algo interesante sacarás, seguro! Yo lo he hecho.

Cinismo ilustrado

De lo que se entera uno paseando por la red!!. Mi último descubrimiento se llama Cinismo Ilustrado, un blog que como el propio nombre indica se trata de ilustrar el cinismo, y eso como se hace? pues, utilizando la creatividad. El propietario de este blog se hace llamar Salles y su imagen permanece en el anonimato (cosa comprensible por el elevado tono cínico de sus ilustraciones) Artista completo, Salles domina la ilustración, la caricatura, es cuentacuentos, crítico gráfico, periodista, diseñador y publicista digital, casi nada! Su blog tiene una más que merecida, y extensa, lista de seguidores que aumenta cada día. Os recomiendo lo sigáis de cerca porque el chico tiene talento.

El blog, enfocado en lineas generales contra la religión, entiendo que por animadversión hacia ella, su estilo ilustrativo no tiene fronteras ni limites. Dibuja todo lo que le da la gana, consiguiendo un efecto cautivador al mismo tiempo que electrizante. Conseguir notoriedad con una ilustración de carácter critico no es tarea fácil, de aquí mi admiración por este polifacético artista.

Urban art collection

Christian Guémy cree que si miras bastante profundamente en la cara de una persona, verás la historia de su vida revelarse delante de tus propios ojos. Este artista callejero francés, viaja alrededor del globo y encuentra todo tipo de personas habidas y por haber, incluyendo a vagabundos, mendigos y huérfanos de la calle. Sin respeto por la ley, él crea extraordinarias ilustraciones de los seres más variopintos sobre las calles de su vecindad. Después de todo, quien representará mejor la ciudad que sus propios habitantes?

Utilizando a los personajes como modelos, ellos sin darse cuenta, están alimentando la creatividad de Guémy, que tan solo debe dejarse llevar por los suaves movimientos de sus manos para crear tales maravillas. El tal Christian es de un detallista que espanta, se pueden apreciar en sus obras los detalles de las arrugas en la cara de un viejo, o la textura exacta en los rizos de una mujer. Detalles que no hacen nada más que elevar el trabajo a la categoría de obra de arte. Información proporcionada por Tolo Lliteras.

Su nombre en clave dentro del mundo del graffiti es C215, merece la pena recordarlo porque su talento dará mucho que hablar. Artista urbano como pocos, Christian Guémy ha demostrado que en la calle también hay sitio para el arte y la creatividad.